Leonardo Da Vinci: artista, científico e ingeniero italiano #arquitectura #pintura #ciencia

Click here for more!

Leonardo da Vinci , (en italiano: “Leonardo de Vinci”) (nacido el 15 de abril de 1452 en Anchiano, cerca de Vinci, República de Florencia [Italia]—fallecido el 2 de mayo de 1519 en Cloux [ahora Clos-Lucé], Francia), italiano pintor, dibujante, escultor, arquitecto e ingeniero cuya habilidad e inteligencia, quizás más que las de cualquier otra figura, personificaron el ideal humanista del Renacimiento . Su Última Cena (1495-1498) y Mona Lisa (c. 1503-19) se encuentran entre las pinturas más populares e influyentes del Renacimiento. Sus cuadernos revelan un espíritu de investigación científica y una inventiva mecánica que se adelantaron siglos a su tiempo.

La singular fama de la que Leonardo disfrutó en vida y que, filtrada por la crítica histórica , ha permanecido intacta hasta nuestros días, descansa en gran parte en su ilimitado afán de conocimiento, que guió todo su pensamiento y comportamiento. Artista por disposición y dotes, consideraba sus ojos como su principal vía de conocimiento; para Leonardo, la vista era el sentido más elevado del hombre porque era el único que transmitía los hechos de la experiencia de forma inmediata, correcta y segura. De ahí que todo fenómeno percibido se convirtiera en objeto de conocimiento, y saper vedere(“saber ver”) se convirtió en el gran tema de sus estudios. Aplicó su creatividad a todos los ámbitos en los que se utiliza la representación gráfica: fue pintor, escultor, arquitecto e ingeniero. Pero fue incluso más allá de eso. Usó su soberbio intelecto, inusuales poderes de observación y dominio del arte dedibujar para estudiar la naturaleza misma, una línea de investigación que permitió que floreciera su doble búsqueda del arte y la ciencia .

vida y obras

Período temprano: Florencia

Los padres de Leonardo no estaban casados ​​en el momento de su nacimiento. Su padre, Ser Piero, era un notario y terrateniente florentino, y su madre, Caterina, era una joven campesina que poco después se casó con un artesano. Leonardo creció en la hacienda de la familia de su padre, donde fue tratado como un hijo “legítimo” y recibió la educación elemental habitual de la época: lectura, escritura y aritmética. Leonardo no estudió seriamente el latín , el idioma clave del aprendizaje tradicional, hasta mucho más tarde, cuando adquirió un conocimiento práctico del mismo por su cuenta. Tampoco se dedicó a las matemáticas superiores: geometría avanzada.y aritmética—hasta los 30 años, cuando comenzó a estudiarla con diligente tenacidad.

Las inclinaciones artísticas de Leonardo debieron aparecer pronto. Cuando tenía unos 15 años, su padre, que gozaba de una gran reputación en la comunidad de Florencia , lo convirtió en aprendiz de artista.Andrea del Verrocchio . En el renombrado taller de Verrocchio, Leonardo recibió una formación multifacética que incluía pintura y escultura , así como artes técnico-mecánicas. También trabajó en el taller de al lado del artista Antonio Pollaiuolo . En 1472, Leonardo fue aceptado en el gremio de pintores de Florencia, pero permaneció en el taller de su maestro durante cinco años más, después de lo cual trabajó de forma independiente en Florencia hasta 1481. Hay una gran cantidad de magníficos existentes.dibujos a pluma y lápiz de este período, incluidos muchos bocetos técnicos, por ejemplo, bombas, armas militares, aparatos mecánicos, que ofrecen evidencia del interés y el conocimiento de Leonardo en asuntos técnicos incluso al comienzo de su carrera.

Primer período milanés (1482-1499)

En 1482, Leonardo se mudó a Milán para trabajar al servicio del duque de la ciudad, un paso sorprendente cuando uno se da cuenta de que el artista de 30 años acababa de recibir sus primeros encargos importantes de su ciudad natal de Florencia: la pintura sobre tabla inacabada Adoración de los Reyes Magos para el monasterio de San Donato a Scopeto y una pintura de altar para la Capilla de San Bernardo en el Palazzo della Signoria, que nunca se comenzó. El hecho de que abandonara ambos proyectos parece indicar que tenía razones más profundas para abandonar Florencia. Puede haber sido que el espíritu más bien sofisticado del neoplatonismo que prevalecía en la Florencia del Medici iban en contra de la mente orientada a la experiencia de Leonardo y que la atmósfera académica más estricta de Milán lo atraía. Además, sin duda se sintió atraído por la brillante corte del duque Ludovico Sforza y ​​los importantes proyectos que le esperaban allí.

Leonardo pasó 17 años en Milán, hasta la caída del poder de Ludovico en 1499. Fue incluido en el registro de la casa real como pictor et ingeniarius ducalis (“pintor e ingeniero del duque”). La personalidad graciosa pero reservada de Leonardo y su porte elegante fueron bien recibidos en los círculos de la corte. Muy estimado, se mantuvo constantemente ocupado como pintor y escultor y como diseñador de festivales de la corte. También fue consultado con frecuencia como asesor técnico en los campos de la arquitectura , fortificaciones y asuntos militares, y se desempeñó como ingeniero hidráulico y mecánico. Como lo haría a lo largo de su vida, Leonardo se fijó objetivos ilimitados; si uno traza los contornos de su obra para este período, o para su vida como un todo, uno se siente tentado a llamarlo ungrandiosa “sinfonía inacabada”.

Como pintor, Leonardo completó seis obras en los 17 años en Milán. (Según fuentes contemporáneas, Leonardo recibió el encargo de crear tres cuadros más, pero estos trabajos desaparecieron o nunca se realizaron). Desde aproximadamente 1483 hasta 1486, trabajó en la pintura del altar La Virgen de las Rocas , un proyecto que condujo a 10 años de litigio entre la Cofradía de la Inmaculada Concepción , que lo encargó, y Leonardo; con propósitos inciertos, esta disputa legal llevó a Leonardo a crear otra versión de la obra alrededor de 1508. Durante este primer período milanés también realizó una de sus obras más famosas, la monumental pintura mural Última Cena .(1495-1498) en el refectorio del monasterio de Santa Maria delle Grazie (para más análisis de esta obra, véase más abajo Última Cena ). También es de destacar la pintura decorativa del techo (1498) que realizó para la Sala delle Asse en el Castello Sforzesco de Milán .

Durante este período, Leonardo trabajó en un grandioso proyecto escultórico que parece haber sido la verdadera razón por la que fue invitado a Milán: una estatua ecuestre monumental en bronce que se erigió en honor a Francesco Sforza , el fundador de la dinastía Sforza . Leonardo dedicó 12 años —con interrupciones— a esta tarea. En 1493, el modelo de arcilla del caballo se exhibió públicamente con motivo del matrimonio del emperador Maximiliano. con Bianca Maria Sforza, y se hicieron los preparativos para fundir la colosal figura, que tendría 16 pies (5 metros) de altura. Pero, debido a la inminentepeligro de guerra, el metal, listo para ser vertido, se utilizó para fabricar cañones, lo que provocó la paralización del proyecto. La caída de Ludovico en 1499 selló el destino de esta empresa abortada, que fue quizás el concepto más grandioso de un monumento en el siglo XV. La guerra que siguió dejó el modelo de arcilla en un montón de ruinas.

Como maestro artista, Leonardo mantuvo un extenso taller en Milán, empleando aprendices y estudiantes. Entre los alumnos de Leonardo en este momento estaban Giovanni Antonio Boltraffio, Ambrogio de Predis, Bernardino de’ Conti, Francesco Napoletano, Andrea Solari , Marco d’Oggiono y Salai. El papel de la mayoría de estos asociados no está claro, lo que lleva a la cuestión de las llamadas obras apócrifas de Leonardo , en las que el maestro colaboró ​​con sus asistentes. Los eruditos no han podido ponerse de acuerdo en sus atribuciones de estos trabajos.

Segundo período florentino (1500-1508) de Leonardo da Vinci

En diciembre de 1499 o, a más tardar, en enero de 1500 —poco después de la entrada victoriosa de los franceses en Milán—, Leonardo salió de esa ciudad en compañía del matemático Lucas Pacioli. Después de visitar Mantua en febrero de 1500, en marzo se dirigió a Venecia , donde la Signoria (consejo de gobierno) buscó su consejo sobre cómo protegerse de una amenaza de incursión turca en Friuli. Leonardo recomendó que se prepararan para inundar la región amenazada. De Venecia regresó a Florencia , donde, después de una larga ausencia, fue recibido con aclamaciones y honrado como un renombrado hijo nativo. En ese mismo año fue nombrado perito arquitecto en una comisión que investigaba los daños a los cimientos y estructura de la iglesia deSan Francisco al Monte. Huésped de la orden de los Siervos en el claustro de la Santissima Annunziata, Leonardo parece haberse concentrado más en los estudios matemáticos que en la pintura , o eso le informó Fra Pietro a Isabella d’Este, que buscó en vano obtener una pintura hecha por él. Nuvolaria, su representante en Florencia.

Tal vez por su apetito omnívoro por la vida, Leonardo dejó Florencia en el verano de 1502 para entrar al servicio deCesare Borgia como “arquitecto militar superior e ingeniero general”. Borgia, el notorio hijo del Papa Alejandro VI , había buscado, como comandante en jefe del ejército papal, con una crueldad sin igual hacerse con el control de los Estados Pontificios de Romaña y las Marcas. Cuando reclutó los servicios de Leonardo, estaba en la cima de su poder y, a los 27 años, era sin duda la persona más convincente y temida de su tiempo. Leonardo, que le doblaba la edad, debió quedar fascinado por su personalidad. Durante 10 meses, Leonardo viajó por los territorios del condotiero y los inspeccionó. En el curso de su actividad, dibujó algunos de los planos de la ciudad y mapas topográficos, creando ejemplos tempranos de aspectos de la modernidad. cartografía moderna.. En la corte de Cesare Borgia, Leonardo también conoció a Niccolò Machiavelli , quien estaba destinado temporalmente allí como observador político de la ciudad de Florencia.

En la primavera de 1503, Leonardo regresó a Florencia para realizar un estudio experto de un proyecto que intentaba desviar el río Arno detrás de Pisa para que la ciudad, entonces sitiada por los florentinos, se viera privada del acceso al mar. El plan resultó inviable, pero la actividad de Leonardo lo llevó a considerar un plan, adelantado por primera vez en el siglo XIII, para construir un gran canal que pasaría por alto el tramo no navegable del Arno y conectaría Florencia por agua con el mar. Leonardo desarrolló sus ideas en una serie de estudios; utilizando sus propias vistas panorámicas de la ribera, que pueden verse como bocetos paisajísticos de gran encanto artístico, y utilizando medidas exactas del terreno, elaboró ​​un mapaen el que se mostraba el trazado del canal (con su tránsito por el puerto de montaña de Serravalle). El proyecto, considerado una y otra vez en los siglos posteriores, nunca se llevó a cabo, pero siglos después se construyó la autopista rápida de Florencia al mar sobre la ruta exacta que Leonardo eligió para su canal.

Carlos de Amboise yEl rey Louis XII , Leonardo disfrutó de sus funciones, que se limitaron en gran parte al asesoramiento en materia arquitectónica. Existe evidencia tangible de tal trabajo en los planos de un palacio-villa para Charles, y se cree que hizo algunos bocetos para un oratorio para la iglesia de Santa Maria alla Fontana, que Charles financió. Leonardo también investigó un viejo proyecto revivido por el gobernador francés: el río Adda que uniría Milán con el lago de Como por agua.

Durante este segundo período en Milán, Leonardo creó muy poco como pintor. De nuevo Leonardo reunió a los alumnos a su alrededor. De sus discípulos mayores , Bernardino de’ Conti y Salai estuvieron nuevamente en su estudio; llegaron nuevos estudiantes, entre ellos Cesare da Sesto, Giampetrino, Bernardino Luini , y el joven nobleFrancesco Melzi , el más fiel amigo y compañero de Leonardo hasta la muerte del artista.

Una importante comisión llegó a Leonardo durante este tiempo.Gian Giacomo Trivulzio había regresado victorioso a Milán como mariscal del ejército francés y como enemigo acérrimo de Ludovico Sforza . Encargó a Leonardo que esculpiera su tumba, que tomaría la forma de una estatua ecuestre y se colocaría en la capilla mortuoria donada por Trivulzio a la iglesia de San Nazaro Maggiore. Después de años de trabajo preparatorio en el monumento, del que se han conservado varios bocetos significativos, el propio mariscal abandonó el plan en favor de uno más modesto. Este fue el segundo proyecto abortado que enfrentó Leonardo como escultor.

La actividad científica de Leonardo floreció durante este período. Sus estudios de anatomía alcanzaron una nueva dimensión en su colaboración con Marcantonio della Torre, un famoso anatomista de Pavía . Leonardo esbozó un plan para un trabajo general que incluiría no solo reproducciones exactas y detalladas del cuerpo humano y sus órganos, sino que también incluiría la anatomía comparada y todo el campo de la fisiología . Incluso planeó terminar su manuscrito anatómico en el invierno de 1510-1511. Más allá de eso, sus manuscritos están repletos de estudios matemáticos, ópticos, mecánicos, geológicos y botánicos. Estas investigaciones fueron impulsadas cada vez más por una idea central: la condenaque la fuerza y ​​el movimiento como funciones mecánicas básicas producen todas las formas externas en la naturaleza orgánica e inorgánica y les dan su forma. Además, creía que estas fuerzas operativas operan de acuerdo con leyes ordenadas y armoniosas.

Últimos años (1513-19) de Leonardo da Vinci

En 1513, los acontecimientos políticos, la expulsión temporal de los franceses de Milán, hicieron que Leonardo, que ahora tenía 60 años, se mudara nuevamente. A finales de año viajó a Roma, acompañado de sus alumnos Melzi y Salai, así como de dos ayudantes de estudio, con la esperanza de encontrar allí un empleo a través de su mecenas.Giuliano de’ Medici , hermano del nuevo Papa, León X. Giuliano le dio una suite de habitaciones en su residencia, el Belvedere, en el Vaticano . También le dio a Leonardo un estipendio mensual considerable, pero no siguió grandes comisiones . Durante tres años, Leonardo permaneció en Roma en un momento de gran actividad artística: Donato Bramante estaba construyendo la basílica de San Pedro , Rafael pintaba las últimas habitaciones de los nuevos aposentos del Papa, Miguel Ángel luchaba por terminar la tumba del Papa Julio II , y muchos más jóvenes artistas, como Timoteo Viti y Sodoma, también estuvieron activos. Borradores de cartas amargas revelan la decepción del anciano maestro, que mantuvo un perfil bajo mientras trabajaba en su estudio en estudios matemáticos y experimentos técnicos o examinaba monumentos antiguos mientras paseaba por la ciudad. Leonardo parece haber pasado un tiempo con Bramante, pero este último murió en 1514 y no hay constancia de las relaciones de Leonardo con ningún otro artista en Roma. Un mapa magníficamente ejecutado de las marismas pontinas sugiere que Leonardo fue al menos un consultor para un proyecto de recuperación que Giuliano de’ Medici ordenó en 1514. También hizo bocetos para una espaciosa residencia que se construiría en Florencia para los Medici, que habían regresado a poder allí en 1512. Sin embargo, la estructura nunca se construyó.

Tal vez sofocado por esta escena, a los 65 años Leonardo aceptó la invitación del joven rey Francisco I para entrar a su servicio en Francia . A finales de 1516 abandonó Italia para siempre, junto con Melzi, su discípulo más devoto. Leonardo pasó los últimos tres años de su vida en la pequeña residencia de Cloux (más tarde llamada Clos-Lucé), cerca del palacio de verano del rey en Amboise en el Loira . Llevaba con orgullo el título de Premier peintre, architecte et méchanicien du Roi(“Primer pintor, arquitecto e ingeniero del Rey”). Leonardo todavía hacía bocetos para los festivales de la corte, pero el rey lo trató en todos los aspectos como un invitado de honor y le permitió libertad de acción. Décadas más tarde, Francisco I habló con el escultor Benvenuto Cellini sobre Leonardo en términos de la mayor admiración y estima. Para el rey, Leonardo elaboró ​​los planos del palacio y jardín de Romorantin, que estaba destinado a ser la residencia de la viuda de la Reina Madre. Pero el proyecto cuidadosamente elaborado, que combinaba las mejores características de las tradiciones ítalo-francesas en la arquitectura palaciega y paisajística , tuvo que detenerse porque la región estaba amenazada por la malaria .

Leonardo pintó poco mientras estuvo en Francia, dedicando la mayor parte de su tiempo a organizar y editar sus estudios científicos, su tratado sobre pintura y algunas páginas de su tratado de anatomía . En la serie denominada Visiones del fin del mundo (c. 1517-18), que incluye los dibujos Un diluvio , representó con abrumadora imaginación las fuerzas primarias que gobiernan la naturaleza, mientras que quizás también traicionó su creciente pesimismo.

Leonardo murió en Cloux y fue enterrado en la iglesia del palacio de Saint-Florentin. La iglesia fue devastada durante la Revolución Francesa y completamente demolida a principios del siglo XIX; su tumba ya no se puede localizar. Melzi era heredero del patrimonio artístico y científico de Leonardo.

Arte y logro

Pintando y dibujando

La producción total de pintura de Leonardo es realmente bastante pequeña; solo 17 de las pinturas que han sobrevivido se le pueden atribuir definitivamente, y varias de ellas están sin terminar. Dos de sus obras más importantes, la Batalla de Anghiari y Leda , ninguna de las cuales se completó, solo han sobrevivido en copias. Sin embargo, estas pocas creaciones han establecido la fama única de un hombre a quien Giorgio Vasari , en sus seminales Vidas de los más eminentes arquitectos, pintores y escultores italianos (1550, 2ª ed., 1568), describió como el fundador del Alto Renacimiento. Las obras de Leonardo, ajenas a las vicisitudes de la estéticadoctrinas en los siglos posteriores, se han destacado en todos los períodos posteriores y en todos los países como obras maestras consumadas de la pintura.

Los numerosos testimonios de Leonardo, que van desde Vasari hasta Peter Paul Rubens , Johann Wolfgang von Goethe y Eugène Delacroix , elogian en particular el don del artista para la expresión: su capacidad para ir más allá de la técnica y la narrativa para transmitir un sentimiento subyacente de emoción. El notable talento del artista, especialmente su agudeza de observación e imaginación creativa, ya se revelaba en el ángel que aportó a Verrocchio.Bautismo de Cristo (c. 1472-1475): Leonardo dotó al ángel de un movimiento natural, lo presentó con un comportamiento relajado y le dio unamirada enigmática que reconoce su entorno mientras permanece dirigido hacia adentro. En el segmento de paisaje de Leonardo en la misma imagen, también encontró una nueva expresión para lo que llamó “naturaleza experimentada”: reprodujo las formas del fondo de una manera nebulosa como a través de un velo de niebla.

En elLa Virgen de Benois (1478-1480) Leonardo logró dar a un tipo de imagen tradicional un estado de ánimo nuevo, inusualmente encantador y expresivo al mostrar al niño Jesús alcanzando, de una manera dulce y tierna, la flor en la mano de María. en el retratoGinevra de’ Benci (c. 1474/78), Leonardo abrió nuevos caminos para la pintura de retratos con su singular vinculación de la cercanía y la distancia y su brillante interpretación de la luz y la textura. Presentó el cuerpo demacrado de su San Jerónimo (inacabado; c. 1482) bajo una luz aleccionadora, imbuyéndolo de un realismo que se derivaba de su profundo conocimiento de la anatomía; El dominio de los gestos y la expresión facial de Leonardo le dio a su Jerome una expresión inigualable de dolor transfigurado.

La interacción de la técnica magistral y el gesto afectivo, “movimiento físico y espiritual”, en palabras de Leonardo, es también la principal preocupación de su primera gran creación que contiene muchas figuras,Adoración de los Reyes Magos (c. 1482). Nunca terminada, la pintura, sin embargo, ofrece una rica visión de los sutiles métodos del maestro. Los diversos aspectos de la escena se construyen desde la base con capas de pintura muy delicadas, finas como el papel, ensfumato (la transición suave de la luz a la sombra) relieve. El tratamiento principal del grupo de la Virgen y el Niño y el tratamiento secundario de los grupos circundantes están claramente separados con un sentido magistral de la composición: la pirámide de la Virgen María y los Reyes Magos está demarcada del arco de los seguidores adoradores. Sin embargo, temáticamente están estrechamente interconectados: el porte y la expresión de las figuras, más sorprendentes en el grupo de pastores que oran, representan muchos niveles de profundo asombro.

La Virgen de las Rocas en su primera versión (1483-1486) es la obra que revela la pintura de Leonardo en estado puro. Representa la leyenda apócrifa del encuentro en el desierto entre el joven Juan Bautista y Jesús .regresando a casa desde Egipto. El secreto del efecto del cuadro reside en el uso por parte de Leonardo de todos los medios a su alcance para enfatizar el carácter visionario de la escena: los suaves tonos de color (a través del sfumato), la tenue luz de la cueva de la que emergen las figuras bañadas en luz, sus la actitud tranquila, el gesto significativo con el que el ángel (la única figura de cara al espectador) señala a Juan como el intercesor entre el Hijo de Dios y la humanidad—todo esto se combina, de forma pautada y formal, para crear un conmovedor y altamente expresivo obra de arte.

Última Cena de Leonardo da Vinci

La Última Cena (1495-1498) es una de las pinturas más famosas del mundo. En su monumental sencillez, la composición de la escena es magistral; el poder de su efecto proviene del sorprendente contraste en las actitudes de los 12 discípulos en contraposición a Cristo. Leonardo retrató un momento de alta tensión cuando, rodeado de los Apóstoles mientras comparten la Pascua, Jesús dice: “Uno de ustedes me va a traicionar”. Todos los Apóstoles —como seres humanos que no comprenden lo que está por ocurrir— están agitados, mientras que sólo Cristo, consciente de su misión divina, se sienta en una serenidad solitaria y transfigurada. Solo otro ser comparte el conocimiento secreto: Judas, que es parte y, sin embargo, está excluido del movimiento de sus compañeros. En este aislamiento se convierte en la segunda figura solitaria —el culpable— de la compañía.

En la profunda concepción de su tema, en la perfecta pero aparentemente simple disposición de los individuos, en los temperamentos de los Apóstoles resaltados por gestos, expresiones faciales y poses, en el dramatismo y al mismo tiempo en la sublimidad del tratamiento, Leonardo alcanzó una altura de expresión que se ha mantenido como un modelo en su género. Innumerables pintores de generaciones sucesivas, entre ellos grandes maestros como Rubens y Rembrandt , se maravillaron con la composición de Leonardo y fueron influenciados por ella y por la calidad narrativa de la pintura. El trabajo también inspiró algunas de las mejores páginas descriptivas de Goethe.prosa. Se ha vuelto ampliamente conocido a través de innumerables reproducciones y grabados, siendo el más importante el producido por Raffaello Morghen en 1800. Así, La Última Cena se ha convertido en parte del patrimonio común de la humanidad y sigue siendo hoy una de las pinturas más destacadas del mundo.

Las deficiencias técnicas en la ejecución de la obra no han disminuido su fama. Leonardo no estaba seguro de la técnica que debía utilizar. Pasó por alto la pintura al fresco tradicional , que, debido a que se ejecuta sobre yeso fresco, exige una pintura rápida e ininterrumpida, en favor de otra técnica que había desarrollado:témpera sobre una base, que él mismo mezcló, en la pared de piedra. Este procedimiento resultó infructuoso, ya que la base pronto comenzó a soltarse de la pared. Los daños aparecieron a principios del siglo XVI y pronto se produjo el deterioro . A mediados de siglo, la obra se denominó ruina. Más tarde, los intentos inadecuados de restauración solo agravaron la situación, y no fue hasta que se aplicaron las técnicas de restauración más modernas después de la Segunda Guerra Mundial que se detuvo el proceso de descomposición. Una importante campaña de restauración que comenzó en 1980 y finalizó en 1999 restauró el brillo de la obra, pero también reveló que queda muy poco de la pintura original.

Arte y ciencia: los cuadernos

En los años comprendidos entre 1490 y 1495 se inicia el gran programa del escritor Leonardo (autor de tratados). Durante este período, su interés en dos campos, el artístico y el científico, se desarrolló y dio forma a su trabajo futuro, construyendo una especie de dualismo creativo que despertó su inventiva en ambos campos. Poco a poco fue dando forma a cuatro temas principales que le ocuparían el resto de su vida: un tratado de pintura, un tratado de arquitectura , un libro sobre los elementos de la mecánica y una obra a grandes rasgos sobre la anatomía humana . Sus investigaciones geofísicas, botánicas, hidrológicas y aerológicas también comenzaron en este período y constituyenpartes de la “cosmología visible” que se cernía ante él como una meta lejana. Despreció el conocimiento especulativo de los libros, favoreciendo en cambio los hechos irrefutables obtenidos de la experiencia, del saper vedere .

De este enfoque surgió el concepto de gran alcance de Leonardo de una “ciencia de la pintura”. Leon Battista Alberti y Piero della Francesca ya habían ofrecido pruebas de la base matemática de la pintura en su análisis de las leyes de la perspectiva y la proporción, respaldando así su afirmación de que la pintura es una ciencia . Pero las afirmaciones de Leonardo iban mucho más allá: creía que el pintor, doblemente dotadocon sutiles poderes de percepción y la capacidad completa de representarlos, era la persona mejor calificada para lograr el verdadero conocimiento, ya que podía observar de cerca y luego reproducir cuidadosamente el mundo que lo rodeaba. Por lo tanto, Leonardo concibió el asombroso plan de observar todos los objetos en el mundo visible, reconociendo su forma y estructura, y describiéndolos pictóricamente exactamente como son.

Fue durante sus primeros años en Milán cuando Leonardo comenzó el primero de sus cuadernos. Primero hacía bocetos rápidos de sus observaciones en hojas sueltas o en diminutos blocs de papel que guardaba en su cinturón; luego los ordenaba por temas y los anotaba en orden en el cuaderno. Sobreviven en cuadernos de toda su carrera una primera colección de material para un tratado de pintura, un libro modelo de bocetos para arquitectura sagrada y profana, un tratado sobre teoría elemental de la mecánica y las primeras secciones de un tratado sobre el cuerpo humano .

Los cuadernos de Leonardo suman miles de páginas estrechamente escritas, abundantemente ilustradas con bocetos, el legado literario más voluminoso que un pintor haya dejado jamás. De más de 40 códices mencionados, a veces de manera inexacta, en fuentes contemporáneas, 21 han sobrevivido; estos, a su vez, a veces contienen cuadernos originalmente separados pero ahora encuadernados, de modo que se han conservado 32 en total. A estos se deben agregar varios grandes paquetes de documentos: un volumen ómnibus en la Biblioteca Ambrosiana de Milán, llamadoCodex Atlanticus por su tamaño, fue recopilado por el escultor Pompeo Leoni a finales del siglo XVI; después de un viaje indirecto, su volumen complementario cayó en posesión de la corona inglesa en el siglo XVII y se colocó en la Biblioteca Real del Castillo de Windsor . Finalmente, elArundel Manuscript en el Museo Británico de Londres contiene varios fascículos de Leonardo sobre varios temas.

Una característica especial que hace que las notas y bocetos de Leonardo sean inusuales es su uso de la escritura en espejo . Leonardo era zurdo, por lo que la escritura en espejo le resultó fácil y natural, aunque no se sabe por qué decidió hacerlo. Aunque algo inusual, su guión se puede leer claramente y sin dificultad con la ayuda de un espejo, como testificaron sus contemporáneos, y no debe considerarse como una escritura secreta. Pero el hecho de que Leonardo utilizara la escritura en espejo a lo largo de los cuadernos, incluso en sus copias elaboradas con una esmerada caligrafía , obliga a concluir que, aunque en sus escritos se dirigía constantemente a un lector imaginario, nunca sintió la necesidad de lograr una comunicación fácil.utilizando la escritura convencional. Sus escritos deben interpretarse como etapas preliminares de obras destinadas a una eventual publicación que Leonardo nunca llegó a completar. En una oración al margen de uno de sus últimos bocetos de anatomía, implora a sus seguidores que se encarguen de que sus obras se impriman.

Otra característica inusual en los escritos de Leonardo es la relación entre palabra e imagen en los cuadernos. Leonardo luchó apasionadamente por un lenguaje claro pero expresivo. La viveza y la riqueza de su vocabulario fueron el resultado de un intenso estudio independiente y representaron una contribución significativa a la evolución de la prosa científica en la lengua vernácula italiana . A pesar de su elocuencia, Leonardo dio prioridad absoluta a la ilustración sobre la palabra escrita en su método de enseñanza. De ahí que en sus cuadernos el dibujo no ilustre el texto; más bien, el texto sirve para explicar la imagen. Al formular su propio principio de representaciones gráficas, al que llamó dimostrazione(“demostraciones”): el trabajo de Leonardo fue un precursor de la ilustración científica moderna.

La Mona Lisa y otras obras de Leonardo da Vinci

En los años de Florencia entre 1500 y 1506, Leonardo comenzó tres grandes obras que confirmaron y realzaron su fama: La Virgen y el Niño con Santa Ana (c. 1503-1519),Mona Lisa (c. 1503–19) y Batalla de Anghiari (inacabada; iniciada en 1503). Incluso antes de que se completara,La Virgen y el Niño con Santa Ana ganó la aclamación de la crítica de los florentinos; la tridimensionalidad monumental del conjunto y los calculados efectos de dinamismo y tensión en la composición lo convirtieron en un modelo que inspiró a clasicistas y manieristas por igual.

La Mona Lisa estableció el estándar para todos los retratos futuros. La pintura presenta a una mujer que se reveló en el siglo XXI como probablemente Lisa del Giocondo, la esposa del comerciante florentino Francesco del Giocondo, de ahí el título alternativo de la obra, La Gioconda . La imagen presenta un retrato de medio cuerpo del sujeto, con un paisaje distante visible como telón de fondo. Aunque utiliza una fórmula aparentemente simple para el retrato, la síntesis expresiva que logró Leonardo entre retratado y paisaje ha colocado esta obra en el canon de las pinturas más populares y analizadas de todos los tiempos. Las sensuales curvas del cabello y la ropa de la mujer, creadas a través de sfumato, se hacen eco en los ondulantes valles y ríos detrás de ella. La sensación de armonía general lograda en la pintura, especialmente evidente en la leve sonrisa del modelo, refleja la idea de Leonardo del vínculo cósmico que conecta a la humanidad y la naturaleza, lo que convierte a esta pintura en un registro perdurable de la visión y el genio de Leonardo. El joven Rafael esbozó el trabajo en curso y sirvió de modelo para su Retrato de Maddalena Doni (c. 1506).

El arte de expresión de Leonardo alcanzó otro punto culminante en la inacabada Batalla de Anghiari . Los dibujos preliminares, muchos de los cuales se han conservado, revelan la elevada concepción de Leonardo de la “ciencia de la pintura”; puso en uso artístico las leyes del equilibrio que había probado en sus estudios de mecánica . El “centro de gravedad” de la obra se encuentra en el grupo de banderas por el que luchan todos los jinetes. Por un momento, el movimiento intenso y en expansión del remolino de jinetes parece congelado. Los estudios de Leonardo en anatomía .y la fisiología influyó en su representación de los cuerpos humanos y animales, particularmente cuando están en estado de excitación. Estudió y describió extensamente mostrar los dientes y hinchar los labios como signos de ira animal y humana. En el lienzo pintado, el jinete y el caballo, con sus rasgos distorsionados, son notablemente similares en expresión.

Los adornos altamente imaginativos de la pintura sacan el evento de la esfera de lo histórico y lo colocan en un reino atemporal . La caricatura y las copias que muestran la escena principal de la batalla fueron durante mucho tiempo influyentes para otros artistas; citando al escultor Benvenuto Cellini , las obras se convirtieron en “la escuela del mundo”. Su composición ha influido en muchos pintores: desde Rubens en el siglo XVII, quien realizó la copia más impresionante de la escena del cartón ahora perdido de Leonardo, hasta Delacroix en el siglo XIX.

Durante este período, se cree que Leonardo pintó Salvator Mundi (c. 1500; “Salvador del mundo”), una pintura redescubierta en los Estados Unidos a principios del siglo XXI. Aunque algunos expertos dudaron de la autoría de la pieza, y el mal estado de la obra requería una conservación exhaustiva , la pintura llegó a los titulares en 2017 cuando se vendió por la cifra récord de 450,3 millones de dólares en una subasta. La gran suma atestiguó la perdurable celebridad de Leonardo y su poderosa posición en el canon de la historia del arte siglos después de su muerte.

Pintura y dibujo posteriores.

Después de 1507, en Milán , Roma y Francia, Leonardo pintó muy poco. Durante sus años en Milán volvió a laEl tema de Leda , que lo había estado ocupando durante una década, y probablemente terminó una versión permanente de Leda alrededor de 1513 (el trabajo sobrevive solo a través de copias). Esta pintura se convirtió en un modelo de la figura serpentinata (“figura sinuosa”), es decir, una figura construida a partir de varias vistas entrelazadas. Influyó en artistas clásicos como Rafael, que lo dibujó, pero tuvo un efecto igualmente fuerte en manieristas como Jacopo da Pontormo . Los dibujos que preparó, reveladores ejemplos de su estilo tardío, tienen una curiosa y enigmática sensualidad. Quizás en Roma comenzó la pinturaSan Juan Bautista , que completó en Francia . Leonardo utilizó radicalmente la luz y la sombra para lograr un volumen y una atmósfera escultóricos; Juan emerge de la oscuridad a la luz y parece emanar luz y bondad. Además, al pintar la enigmática sonrisa del santo, presenta al precursor de Cristo como el heraldo de un oráculo místico. El de Leonardo era un arte de expresión que parecía esforzarse conscientemente por sacar a la luz la ambigüedad oculta del tema. Los dibujos consumados de este período, como Pointing Lady (c. 1516), también son testimonios de su genio intacto.

La última manifestación del arte de expresión de Leonardo fue en su serie de bocetos pictóricos.Visiones del fin del mundo(c. 1517–18). Allí, el poder de la imaginación de Leonardo, nacido de la razón y la fantasía, alcanzó su nivel más alto. Leonardo sugirió que las fuerzas inmateriales del cosmos, invisibles en sí mismas, aparecen en las cosas materiales que ponen en movimiento. Lo que había observado en el remolino del agua y el remolino del aire, en la forma de una roca de montaña y en el crecimiento de las plantas, ahora asumía una forma gigantesca en formaciones de nubes y tormentas. Describió la estructura del mundo como si se partiera en dos, pero incluso en su destrucción se producen, como muestran las formas monstruosamente “hermosas” de los elementos desatados, las mismas leyes de orden, armonía y proporción que presidieron la creación del mundo. . Estas reglas gobiernan la vida y la muerte de cada cosa creada en la naturaleza. Sin ningún precedente,saper vedere parece haber dado sus frutos .

Escultura de Leonardo da Vinci

Leonardo trabajó como escultor desde su juventud, como lo demuestran sus propias declaraciones y las de otras fuentes. Un pequeño grupo de cabezas de generales en mármol y yeso , obras de los seguidores de Verrocchio , a veces se relacionan con Leonardo, porque un hermoso dibujo que se le atribuye y que trata sobre el mismo tema sugiere tal conexión. Pero la inferior calidad de este grupo escultórico descarta una atribución al maestro. No ha quedado rastro de las cabezas de mujeres y niños que, según Vasari, Leonardo modeló en arcilla en su juventud.

Los dos grandes proyectos escultóricos a los que Leonardo se dedicó de todo corazón no se realizaron; ni la enorme estatua ecuestre de bronce de Francesco Sforza , en la que trabajó desde aproximadamente 1489 hasta 1494, ni el monumento al mariscal Trivulzio, en el que estuvo ocupado en los años 1506-1511, se completaron. Existen muchos bocetos de la obra, pero los más impresionantes se encontraron en 1965 cuando dos de los cuadernos de Leonardo, los llamados Códices de Madrid, fueron descubiertos en la Biblioteca Nacional de Madrid . Estos cuadernos revelan la sublimidad pero también la audacia casi irreal de su concepción. Tanto el texto como los dibujos muestran la amplia experiencia de Leonardo en la técnica de la fundición del bronce, pero al mismo tiempo revelan el carácter casi utópico del proyecto. Quería fundir el caballo en una sola pieza, pero las gigantescas dimensiones del corcel presentaban problemas técnicos insuperables. De hecho, Leonardo permaneció inseguro de la solución del problema hasta el final.

Los dibujos de estos dos monumentos revelan la grandeza de la visión escultórica de Leonardo. Los estudios exactos de la anatomía , el movimiento y las proporciones de un caballo vivo precedieron a los bocetos de los monumentos; Leonardo parece haber pensado incluso en escribir un tratado sobre el caballo. Reflexionó sobre los méritos de dos posiciones para el caballo, al galope o al trote, y en ambas comisiones se decidió a favor de la última. Estos bocetos, superiores en la tensión reprimida del caballo y el jinete a los logros de la estatua de Gattamelata de Donatello y la estatua de Colleoni de Verrocchio., se encuentran entre los ejemplos más bellos y significativos del arte de Leonardo. Sin duda, como ideas, ejercieron una influencia muy fuerte en el desarrollo de las estatuas ecuestres en el siglo XVI.

Una pequeña estatua de bronce de un jinete al galope en Budapest está tan cerca del estilo de Leonardo que, si no es de su propia mano, debe haber sido realizada bajo su influencia inmediata (quizás porGiovanni Francesco Rustici). Rustici, según Vasari, fue un ferviente alumno de Leonardo y disfrutó de la ayuda de su maestro para esculpir su gran grupo en bronce,Enseñanza de San Juan Bautista , sobre la puerta norte del Baptisterio de Florencia . Hay, de hecho, rastros perceptibles de la influencia de Leonardo en la postura de Juan, con el gesto inusual de su mano apuntando hacia arriba, y en la figura del levita calvo . Si bien existen pocos ejemplos para estudiar del trabajo escultórico de Leonardo, los elementos de movimiento y volumen que exploró en el medio sin duda influyeron en su dibujo y pintura, y viceversa.

Arquitectura

Al solicitar el servicio en una carta a Ludovico Sforza , Leonardo se describió a sí mismo como un experimentadoarquitecto , ingeniero militar e ingeniero hidráulico; de hecho, se preocupó por cuestiones arquitectónicas toda su vida. Pero su eficacia se limitó esencialmente al papel de asesor. Solo una vez, en el concurso para la cúpula de la catedral de Milán (1487-1490), consideró realmente la participación personal, pero abandonó esta idea cuando le devolvieron el modelo que había presentado. En otros casos, su afirmación de ser arquitecto en ejercicio se basó en bocetos de edificios seculares representativos : para el palacio de un noble milanés (alrededor de 1490), para la villa del gobernador francés en Milán (1507-1508) y para el Residencia de los Medici en Florencia (1515). Finalmente, estaba su gran proyecto para el palacio y el jardín de Romorantin enFrancia (1517-19). Especialmente en este último proyecto, los bocetos a lápiz de Leonardo revelan claramente su dominio de los problemas arquitectónicos tanto técnicos como artísticos; la vista en perspectiva da una idea de la magnificencia del sitio.

Pero lo que realmente caracteriza e inmortaliza los estudios de arquitectura de Leonardo es su amplitud; van muy lejos y abarcan todo tipo de problemas de construcción de su tiempo e incluso involucran la planificación urbana . Además, con frecuencia aparece evidencia del impulso de enseñar de Leonardo: quería recoger sus escritos sobre este tema en una teoría de la arquitectura .. Este tratado de arquitectura —cuyas líneas iniciales se encuentran en el Códice B del Institut de France en París, un libro modelo de los tipos de edificios sagrados y profanos— debía tratar todo el campo de la arquitectura, así como las teorías de formas y construcción e iba a incluir elementos tales como urbanismo, edificios sagrados y profanos, y un compendio de elementos individuales importantes (por ejemplo, cúpulas , escalones, portales y ventanas).

En la plenitud y riqueza de sus ideas, los estudios de arquitectura de Leonardo ofrecen una visión inusualmente amplia de los logros arquitectónicos de su época . Como un sismógrafo , sus observaciones registran con sensibilidad todos los temas y problemas. Durante casi 20 años estuvo asociado con Bramante en la corte de Milán y volvió a encontrarse con él en Roma en 1513-14; estuvo estrechamente asociado con otros arquitectos distinguidos, como Francesco di Giorgio , Giuliano da Sangallo, Giovanni Antonio Amadeo y Luca Fancelli. Por lo tanto, estuvo en contacto más cercano con todas las empresas de construcción más importantes de la época. Dado que los dibujos arquitectónicos de Leonardo abarcan toda su vida, abarcan precisamente ese período crucial para el desarrollo, desde la década de 1480 hasta la segunda década del siglo XVI, en el que se formularon y alcanzaron la madurez los principios del estilo del Alto Renacimiento. Que este proceso genético pueda seguirse en las ideas de uno de los hombres más grandes de la época otorga a los estudios de Leonardo su valor artístico distintivo y su significado histórico excepcional.

Ciencias

 

ciencia de la pintura

La defensa de Leonardo de una ciencia de la pintura se muestra mejor en los escritos de su cuaderno bajo el título general “Sobre la pintura”. Los cuadernos dan evidencia de que, entre muchos proyectos que planeó, tenía la intención de escribir un tratado sobre pintura. Después de heredar el vasto legado de manuscritos de Leonardo en 1519, se cree que, en algún momento antes de 1542, Melzi extrajo pasajes de ellos y los organizó en el Trattato della pittura (“Tratado de pintura ”) que se atribuye a Leonardo. Solo alrededor de una cuarta parte de las fuentes del manuscrito de Melzi, conocido como elCodex Urbinas, en la Biblioteca del Vaticano, han sido identificados y localizados en los cuadernos existentes, y es imposible evaluar qué tan cerca la presentación de Melzi del material reflejaba las intenciones específicas de Leonardo.

Copias abreviadas del manuscrito de Melzi aparecieron en Italia a fines del siglo XVI, y en 1651 las primeras ediciones impresas fueron publicadas en francés e italiano en París por Raffaelo du Fresne, con ilustraciones a partir de dibujos de Nicolas Poussin . La primera edición completa del texto de Melzi no apareció hasta 1817, publicada en Roma. Las dos ediciones modernas estándar son las de Emil Ludwig (1882; en 3 vol. con traducción al alemán) y A. Philip McMahon (1956; en 2 vol., un facsímil del Codex Urbinas con traducción al inglés).

A pesar de las incertidumbres que rodeanLa presentación de Melzi de las ideas de Leonardo, los pasajes en los cuadernos existentes de Leonardo identificados con el título “Sobre la pintura” ofrecen una indicación del tratado que Leonardo tenía en mente. Como era costumbre en los tratados de la época, Leonardo planeó combinar la exposición teórica con la información práctica, en este caso ofreciendo consejos prácticos de carrera a otros artistas. Pero su principal preocupación en el tratado fue argumentar que la pintura es una ciencia, elevando su estatus como disciplina desde las artes mecánicas hasta las artes liberales . Al definir la pintura como “la única imitadora de todas las obras manifiestas de la naturaleza”, Leonardo dio un significado esencial a la autoridad del ojo, creyendo firmemente en la importancia de lasaper vedere . Esta fue la idea informativa detrás de su defensa de la pintura como ciencia.

En sus cuadernos Leonardo prosigue esta defensa a través de la forma del paragone (“comparación”), una disputa que avanza la supremacía de la pintura sobre las demás artes. Él basa su caso en la función de los sentidos, afirmando que “el ojo se engaña a sí mismo menos que cualquiera de los otros sentidos”, y por lo tanto sugiere que la observación directa inherenteen la creación de una pintura tiene una calidad veraz y científica. Después de afirmar que los resultados útiles de la ciencia son “comunicables”, afirma que la pintura es igualmente clara: a diferencia de la poesía, argumenta, la pintura presenta sus resultados como un “asunto para la facultad visual”, dando “satisfacción inmediata a los seres humanos en ningún momento”. otra manera que las cosas producidas por la naturaleza misma.” Leonardo también distingue entre pintura y escultura, alegando que el trabajo manual involucrado en la escultura resta valor a sus aspectos intelectuales , y que el desafío ilusionista de la pintura (trabajar en dos en lugar de tres dimensiones) requiere que el pintor posea una mejor comprensión de las matemáticas y la óptica. principios que el escultor.

Al definir la pintura como ciencia, Leonardo también enfatiza su base matemática. En los cuadernos explica que las 10 funciones ópticas del ojo (“oscuridad, luz, cuerpo y color, forma y ubicación, distancia y cercanía, movimiento y reposo”) son componentes esenciales de la pintura. Aborda estas funciones a través de discursos detallados sobre la perspectiva que incluyen explicaciones de los sistemas de perspectiva basados ​​en la geometría, la proporción y la modulación de la luz y la sombra. Diferencia entre tipos de perspectiva , incluyendo la forma convencional basada en un solo punto de fuga, el uso de múltiples puntos de fuga y la perspectiva aérea . Además de estos sistemas ortodoxos, explora, a través de palabras y formas geométricas y analíticas .dibujos: los conceptos de visión de gran angular, recesión lateral y perspectiva atmosférica, a través de los cuales se utiliza el desenfoque de la claridad y el aclaramiento progresivo del tono para crear la ilusión de una profunda recesión espacial. Además, ofrece consejos prácticos, nuevamente a través de palabras y bocetos, sobre cómo pintar efectos ópticos como luz, sombra, distancia, atmósfera, humo y agua, así como también cómo representar aspectos de la anatomía humana, como la proporción humana y el rostro. expresiones

Estudios anatómicos y dibujos de Leonardo da Vinci

La fascinación de Leonardo por los estudios anatómicos revela un interés artístico predominante en la época. En su propio tratado Della pittura (1435; “Sobre la pintura”), el teórico Leon Battista Alberti instó a los pintores a construir la figura humana tal como existe en la naturaleza, sostenida por el esqueleto y la musculatura, y solo entonces revestida de piel. Aunque se desconoce la fecha de la participación inicial de Leonardo en el estudio anatómico, es razonable especular que su interés anatómico se despertó durante su aprendizaje en el taller de Verrocchio, ya sea en respuesta al interés de su maestro o al del vecino de Verrocchio, Pollaiuolo , quien era renombrado por su fascinación con el funcionamiento del cuerpo humano. No se puede determinar exactamente cuándo Leonardo comenzó a realizar disecciones, pero podría haber sido varios años después de que se mudó por primera vez a Milán , en ese momento un centro de investigación médica. Su estudio de la anatomía , originalmente perseguido por su formación como artista, se había convertido en la década de 1490 en un área de investigación independiente. A medida que su ojo agudo descubrió la estructura del cuerpo humano, Leonardo quedó fascinado por la figura istrumentale dell’ omo (“figura instrumental del hombre”), y trató de comprender su funcionamiento físico como una creación de la naturaleza. Durante las dos décadas siguientes, realizó prácticas de anatomía en la mesa de disección de Milán, luego en hospitales de Florencia y Roma, y ​​en Pavía, donde colaborócon el médico anatomista Marcantonio della Torre. Según su propio recuento, Leonardo diseccionó 30 cadáveres en su vida.

Los primeros estudios anatómicos de Leonardo se ocuparon principalmente del esqueleto y los músculos; sin embargo, incluso desde el principio, Leonardo combinó la investigación anatómica con la fisiológica. A partir de la observación de la estructura estática del cuerpo, Leonardo procedió a estudiar el papel de las partes individuales del cuerpo en la actividad mecánica. Esto lo llevó finalmente al estudio de los órganos internos; entre ellos investigó más profundamente en el cerebro, el corazón y los pulmones como los “motores” de los sentidos y de la vida. Sus hallazgos de estos estudios se registraron en los famosos dibujos anatómicos, que se encuentran entre los logros más significativos de la ciencia del Renacimiento . Los dibujos se basan en una conexión entre la representación natural y la abstracta; representó partes del cuerpo en transparentecapas que permiten una “visión” del órgano mediante el uso de secciones en perspectiva , la reproducción de los músculos como “cuerdas”, la indicación de las partes ocultas mediante líneas de puntos y el diseño de un sistema de sombreado. El valor genuino de estos dimostrazioneradica en su capacidad para sintetizar una multiplicidad de experiencias individuales en la mesa de disección y hacer que los datos sean visibles de forma inmediata y precisa; como subrayó con orgullo Leonardo, estos dibujos eran superiores a las palabras descriptivas. La riqueza de los estudios anatómicos de Leonardo que han sobrevivido forjó los principios básicos de la ilustración científica moderna. Vale la pena señalar, sin embargo, que durante su vida, las investigaciones médicas de Leonardo se mantuvieron en privado. No se consideraba un profesional en el campo de la anatomía, ni enseñaba ni publicaba sus hallazgos.

Aunque se guardó sus estudios anatómicos, Leonardo publicó algunas de sus observaciones sobre la proporción humana. Trabajando con el matemático Luca Pacioli, Leonardo consideró las teorías proporcionales de Vitruvio , el arquitecto romano del siglo I a. C., tal como se presentan en su tratado DE architectura (“Sobre la arquitectura”). Imponiendo los principios de la geometría a la configuración del cuerpo humano, Leonardo demostró que la proporción ideal de la figura humana se corresponde con las formas del círculo y del cuadrado. En su ilustración de esta teoría, el llamado Hombre de Vitruvio, Leonardo demostró que cuando un hombre apoya firmemente los pies en el suelo y estira los brazos, puede estar contenido dentro de las cuatro líneas de un cuadrado, pero cuando está en posición de águila extendida, puede estar inscrito en un círculo.

Leonardo imaginó el gran gráfico del cuerpo humano que había producido a través de sudibujos anatómicos y el Hombre de Vitruvio como cosmografia del minor mondo (“cosmografía del microcosmos”). Creía que el funcionamiento del cuerpo humano era una analogía , en microcosmos, del funcionamiento del universo . Leonardo escribió: “Los antiguos han llamado al hombre un mundo menor, y de hecho el nombre está bien aplicado; porque como el hombre está compuesto de tierra, agua, aire y fuego… este cuerpo de la tierra es semejante.” Comparó el esqueleto humano con las rocas (“soportes de la tierra”) y la expansión de los pulmones al respirar con el flujo y reflujo de los océanos.

Mecánica y cosmología

Según las observaciones de Leonardo, el estudio de la mecánica , con el que se familiarizó bastante como arquitecto e ingeniero, también reflejaba el funcionamiento de la naturaleza. A lo largo de su vida, Leonardo fue un constructor inventivo; comprendió a fondo los principios de la mecánica de su tiempo y contribuyó de muchas maneras a su avance. Los dos cuadernos de Madrid tratan extensamente de su teoría de la mecánica; el primero fue escrito en la década de 1490 y el segundo fue escrito entre 1503 y 1505. Su importancia radica menos en su descripción de máquinas o herramientas de trabajo específicas que en el uso de modelos de demostración para explicar los principios mecánicos básicos y las funciones empleadas en la construcción de maquinaria . . Como en sus dibujos anatómicos, Leonardo desarrolló principios definidos deRepresentación gráfica —estilización, patrones y diagramas— que ofrece una demostración precisa del objeto en cuestión.

Leonardo también fue bastante activo como ingeniero militar, comenzando con su estancia en Milán. Pero no se pueden aducir ejemplos definitivos de su obra. Los cuadernos de Madrid revelan que, en 1504, probablemente enviado por el consejo de gobierno florentino, estuvo al lado del señor de Piombino cuando se reparó el sistema de fortificaciones de la ciudad y sugirió un plan detallado para su reforma. Sus estudios para proyectos de canales a gran escala en la región de Arno y en Lombardía muestran que también era un experto en ingeniería hidráulica .

Leonardo estaba especialmente intrigado por los problemas de fricción y resistencia, y con cada uno de los elementos mecánicos que presentó, como roscas, engranajes, gatos hidráulicos, dispositivos giratorios y engranajes de transmisión, los dibujos prevalecieron sobre la palabra escrita. A lo largo de su carrera también estuvo intrigado por el potencial mecánico del movimiento. Esto lo llevó a diseñar una máquina con transmisión diferencial, una fortaleza móvil que se asemeja a un tanque moderno y una máquina voladora. Su “hélice helicoidal” (c. 1487) casi parece un prototipo del helicóptero moderno ., pero, al igual que los otros vehículos que diseñó Leonardo, presentaba un problema singular: carecía de una fuente de energía adecuada para proporcionar propulsión y sustentación.

Dondequiera que Leonardo investigó los fenómenos de la naturaleza, reconoció la existencia de fuerzas mecánicas primarias que gobiernan la forma y función del universo. Esto se ve en sus estudios sobre el vuelo de las aves, en los que tomó forma su idea juvenil sobre la viabilidad de un aparato volador y que condujo a una investigación exhaustiva sobre el elemento aire; en sus estudios sobre el agua, la vetturale della natura(“transportador de la naturaleza”), en el que estaba tan preocupado por las propiedades físicas del agua como por sus leyes de movimiento y corrientes; en sus investigaciones sobre las leyes de crecimiento de las plantas y los árboles, así como la estructura geológica de la tierra y las formaciones montañosas; y, finalmente, en su observación de las corrientes de aire, que evocaban la imagen de la llama de una vela o la imagen de una voluta de nube y humo. En sudibujos basados ​​en los numerosos experimentos que realizó, Leonardo encontró una forma estilizada de representación que era únicamente suya, especialmente en sus estudios de remolinos. Se las arregló para descomponer un fenómeno en sus partes componentes —las huellas del agua o los remolinos del remolino— y al mismo tiempo preservar la imagen total, creando una visión tanto analítica como sintética .

 


Click here for more!
Click here for more!